domingo, 15 de janeiro de 2012

Objetos impossiveis

http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm


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Objetos incogruentes

Meret Oppenhim - "Ma Governante": 1967








Meret Oppenheim - "Chávena e Prato em pele"; 1936






Salvador Dali - "Telefone Lagosta"; 1936









Man Ray - "Prenda"; 1921

Surrealismo




Surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista:
ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.







 

Dadaismo



Dadaismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa em 1916. Esta possuía como características principais a ruptura com as formas de arte tradicionais entre outras como, por exemplo, objectos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico; ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica.


O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1915 durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
       Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). Para reforçar esta ideia foi estabelecido o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial e aos padrões da arte estabelecida na época. 




O fim do Dada como actividade de grupo ocorreu por volta de 1921.




Marcel Duchamp foi um dos principais representantes do dadaísmo.




Joseph Cornell



 Joseph Cornell (24 de Dezembro de 1903 - 29 de Dezembro de 1972) foi um artista e esculto americano, um dos pioneiros e expoentes mais célebres da assemblage. Este artista que nasceu na véspera de natal foi influenciado pelo surrealismo.
Cornell nunca teve formação profissional mas mesmo assim foi um artista de renome internacional moderna. Ele foi o primeiro e acima de tudo um colecionador.
Joseph gostava de vasculhar livrarias antigas e brechós de Nova York à procura de lembranças, recordações teatrais, estampas antigas e fotografias, partituras musicais e literaturas francesas. Do meio de inumeras obras do artista, mas suas mais características foram as assemblages encaixotadas criadas apatir de objectos encontrados. Eram caixas bastantes simples, mas por serem simples conseguia-se interpretar perfeitamente a sua intencionalidade.
Joseph Cornell seguia-se também pelo Surrealismo.














Assemblage

Assemblage é o nome que se dá a um tipo de trabalho artístico produzido a partir da incorporação de objetos do dia a dia na composição da obra de arte. No assemblage é importante que o objeto incorporado à obra, apesar de assumir novos significados estéticos e simbólicos, mantenha algo de sua identidade original. O termo "assemblage"foi cunhado pelo artista plástico Jean Dubuffet nos anos 1950, mas esse tipo de obra artística já vinha sendo produzida desde o começo do século 20, como nas colagens cubistas feitas por Pablo Picasso e Georges Braque ou nas esculturas dos futuristas Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti. Obras assemblages foram feitas também por artistas do dadaísmo e do surrealismo. O assemblage busca romper a fronteira entre artee vida cotidiana e com sua "estética da acumulação" defende que todo tipo de material pode ser incorporado a uma obra de arte, desde que não perca seu sentido original. Assim, busca-se não uma síntese desses elementos, mas uma justaposição deles de modo que cada um mantenha a sua identidade no conjunto da obra.

Arte Povera



 Arte Povera – “arte pobre”-Um dos mais influentes movimentos artísticos de avant-garde da Europa na década de 1960, tem como característica formal a utilização de materiais simples e artesanais como madeira, trapos, jornais, terra, cordas , metais, etc.


As obras da Arte Povera expressavam oposição a elementos da modernidade, interpretados como responsáveis por uma sociedade consumista e agentes destruidores do senso de memória e traços do passado. O uso de materiais “pobres” era também uma reação às pinturas abstratas – hegemônicas no cenário artístico dos anos 1950 e 1960- que na visão dos artistas da Arte Povera expressavam uma visão muito individualista além de permanecerem presas a tradições artísticas.
As obras da Arte Povera, ao apresentar materiais ditos “pobres”, procurava uma aproximação entre a arte e a vida cotidiana. Outra característica de algumas dessas obras era a incorporação de propriedades físicas dos materiais, como a oxidação do metal ou apodrecimento de vegetais, evidenciando oposições entre o eterno e o efêmero.


Teoria da Forma










(trabalhos feitos por mim)

Pintura Matérica

A pintura matérica surgiu após a Segunda Guerra Mundial nformalizada na Europa entre os anos 40 e 50.
A pintura matérica tem várias caracteristicas, dentro dessas a principal é o facto de ser uma arte abstrata com tendências pictóricas. Esta é feita com diversos materiais tais como a areia, a terra, tecidos velhos, a madeira, o vidro, o gesso, o plástico, o papel, a ferragem, etc etc..


(imagem da internet)

Lourdes Castro




Maria de Lourdes Bettencourt Castro, artista plástica de nacionalidade portuguesa.




"Sombra projetada de Milvia Maglione", 1966

No princípio da década de 1960 coleciona objetos quotidianos em "assemblages", cobertos de cor prata, para, em seguida, passar a registar apenas a sua sombra. Lourdes Castro durantes muitos anos trabalhou no seu projeto "as sombras".
A partir de 1963 começa a introduzir a cor no seu trabalho: uma cor uniforme, o vermelho (por exemplo).



Estas pesquisas sobre sombras e contornos entedem-se progressivamente da serigrafia à tela e do plexiglas ao pano, evoluindo as iniciais formas recortadas e pintadas para "sombras deitadas" que culminam nas "sombras em movimento" ou teatro de sombras (1973).


"Teatro de Sombras, As Cinco Estações", 1976

No fim de sua vida Maria de Lourdes Castro faz "video-documentário" sobre a sua vida onde explica o seu trajeto.



Lourdes Castro

"Sombra projetada de Andre Morain", 1967

"Sombras de Lourdes Castro e René Bertolo projetadas na parede", Rue des St. Pères, Paris, 1964